domingo, 3 de marzo de 2024

Arianna Savall & Petter Udland Johansen - Il viaggio d'Amore (2015)

El álbum de la arpista, soprano y compositora Arianna Savall, y el violinista y compositor Petter Udland Johansen es Il viaggio d’amore, que contiene canciones de amor de múltiples países y épocas: desde piezas tradicionales hasta composiciones de la propia Arianna Savall.

 

Los seis músicos de la formación Hirundo Maris combinan diversas fuentes musicales en un fascinante viaje sonoro para que solo quede el Amor como fuerza de unión universal y de cohesión. El sello alemán Carpe Diem ha apostado por la valentía de Hirundo Maris de unir una pieza universalmente conocida como Gracias a la vida de Violeta Parra junto con obras de Claudio Monteverdi y Franz Schubert, entre otros, y que esta unión cobre sentido gracias al trabajo interpretativo y contextualizador.
Ahora, tras dedicarle un monográfico a las músicas místicas de la gran Hildegarda von Bingen, estos dos bardos contemporáneos fabulan en su nuevo álbum el viaje de Amor por una Europa sin fronteras y un tiempo sin cronología específica. Juntando canciones tradicionales de la Península Ibérica, Italia, Francia y el norte de Europa con tonadas procedentes de fuentes renacentistas y composiciones de nuevo cuño firmadas por los propios protagonistas del disco, así como temas clásicos de la canción protesta como Gracias a la vida de la cantante y activista chilena Violeta Parra, los seis músicos de Hirundo Maris combinan estos diversos cauces musicales en una ingrávida danza musical a través de un tiempo y un espacio tocados por la más poderosa de las emociones.



Hirundo Maris:
Arianna Savall, soprano, triple arpa barroca
Petter Udland Johansen, tenor, hardingfele, cítola
Michal Nagy, guitarra, voz
Sveinung Lilleheier, guitarra, dobro, voz
Miquel Angel Cordero, colascione, contrabajo, voz
David Mayoral, percusión, voz

1. Rosa fresca 2:49
2. Canarios 3:42
3. Yo me soy la morenica 2:40
4. La tarara 3:17
5. Jotas 2:54
6. La Dama d’Aragó 7:22
7. Cancro Cru 3:58
8. Si dolce è il tormento 5:06
9. Girometta 3:21
10. L’amour de moi 3:25
11. Doulce mémoire 6:08
12. L’adieu 4:15
13. Heidenröslein 2:23
14. I will give my love an apple 3:28
15. Astri, mi Astri / Sekstturen 7:22
16. Gracias a la Vida 7:15

Michel Camilo & Tomatito - Spain Again



Cuando talentos tan formidables como Michel Camilo y Tomatito se reúnen para hacer música, el resultado es un acontecimiento. Estas dos voces características de dos mundos musicales diferentes vuelven a unirse en Spain Again, una fulgurante conversación musical entre dos maestros. Camilo, un brillante pianista y un prolífico compositor, goza de renombre por combinar las ricas armonías de jazz con los sabores y los ritmos caribeños de su República Dominicana natal. Descubierto siendo muy joven por Paco de Lucía, Tomatito es es el gran guitarrista flamenco de su generación y ha acompañado a los más grandes cantaores de España, incluido el legendario Camarón de la Isla. Navegando por las fronteras del jazz y el flamenco, Camilo y Tomatito crean una experiencia que resulta a un tiempo única e inolvidable.

Spain Again supone la reunión de dos buenos amigos que han decidido tocar juntos, ver hasta dónde pueden llegar y ver cuánto pueden descubrir de sí mismos. El nuevo álbum incluye sus composiciones originales, un homenaje a Piazzolla, standards de jazz y una colaboración con el famoso cantante y compositor Juan Luis Guerra.






1. El Día que Me Quieras
Tributo a Piazzolla:
2. Libertango
3. Fuga y Misterio
4. Adiós Nonino
5. Stella By Starlight
6.Twilight Glow
7. A Los Nietos
8. La Tarde
9. La Fiesta
10. From Within
11. Amor de Conuco (con Juan Luis Guerra)

viernes, 1 de marzo de 2024

Aziza Brahim – Mawja

 



Aziza nació y creció en campos de refugiados saharauis en Argelia después del desplazamiento de su familia del Sáhara Occidental. Desarrolló una profunda conexión con la radio durante su infancia. Ahora, en su cuarto álbum, Mawja, canaliza su diáspora personal y sus influencias de músicas del mundo, reflexionando sobre su viaje desde los campamentos saharauis hasta Cuba y España. Mawja presenta una fusión de ritmos españoles, blues y percusión africana.
El título del nuevo álbum de Aziza Brahim, Mawja, es ricamente polisémico. En el árabe hassaniya del sudoeste del Magreb, incluida la tierra natal del cantautor, el Sahara Occidental, la palabra significa ola. Aquí se refiere a las imágenes de dunas de arena amontonadas como olas que se repiten a lo largo de las canciones; las emisoras de radio de onda media y larga que trajeron la música extranjera a su vida cuando era adolescente; las olas literales del Atlántico, que cruzó para estudiar en Cuba, y el Mediterráneo, que separa el norte de África de su nuevo hogar en Barcelona.

Todas estas influencias y más se pueden escuchar en el álbum, que llega después de una pandemia difícil, de nuevos combates entre el Sáhara Occidental y Marruecos y de la pérdida de su abuela, una poeta saharaui. Su memoria está plasmada en varias canciones. “Descanse en paz”, canta en “Duaa” con un lamento anhelante de una melodía, “ella era conocida por su amabilidad”. Una flauta suena sobre una hermosa figura de guitarra repetida. “Dadle agua bendita a beber en el Paraíso”. Más tarde, “Ljaima Likbira” recuerda la “gran haima” de sus abuelos en medio de percusiones y golpes de guitarra entrecortados. Brahim recuerda la “magnanimidad” y el “coraje”. . . la tierra de los poetas” mientras los aullidos resuenan con emoción
Parte de esa poesía resuena en “Bubisher”, una fábula sobre un pájaro mítico que levanta el vuelo con una vivaz línea de bajo de Guillem Aguilar. Hay un toque de reggae en el ritmo de “Marhabna 2.1”, una revisión de una canción del álbum Soutak de Brahim de 2014, mientras canta una bienvenida a los extraños que la visitan.

Antes de grabar “Metal, Madera” hizo escuchar a su baterista, Andreu Moreno, The Clash, y el tema destaca, aunque es más un golpe bluesero que un clon de Sandinista!. En la canción principal, los ritmos cubanos soplan desde el oeste mientras Brahim hace un llamado a 'subir el volumen de la ola secreta'. La guitarra se balancea y gira dentro y fuera. La percusión suena como el código Morse. “Baila la melodía de la alegría y de la música/porque es la fuente de nuestros deseos y de la verdad”.



Track listing
1 Bein Trab U Lihjar2:46
2 Thajliba3:24
3 Duaa3:10
4 Marhabna 2.13:37
5 Bubisher3:34
6 Ljaima Likbira3:26
7 Mawja3:11
8 Metal, Madera3:59
9 Haiyu Ya Zuwar3:03
10 Fuadi4:47

Total length: 34:57

lunes, 26 de febrero de 2024

Cimarrón – La Recia

Subido por Marhali.

Tres años después del celebradísimo Orinoco (2019), la banda de joropo Cimarrón regresa con La Recia (2022), un álbum que es un absoluto manifiesto de las bases de las músicas tradicionales de su tierra, así como de esa transmisión cultural que existe entre las músicas afrodescendientes, los cantes de ida y vuelta entre España y América Latina y la raíz indígena.

Cimarrón es uno de los grupos más importantes del llano colombiano y de la región de la Orinoquía, capitaneado desde hace más de dos décadas por Ana Veydó (pionera en Colombia del canto recio femenino): un proyecto que siempre ha mantenido en su identidad musical el folclore llanero que han aprendido desde que tienen uso de razón, pero que también ha servido como altavoz para revolucionar las bases del folclore.

El nombre del disco tiene que ver con la imposición social que se les atribuye a las mujeres llaneras para demostrar su fortaleza. Con temas que recuperan romances antiguos pasados por el filtro de la música amazónica ("Velorio"), géneros llaneros como el numerao ("Agüita Fresca") o el cunavichero ("Recia como el Orinoco", que canta la fuerza de las mujeres de las comunidades de la Orinoquía) o clásicos universales ("El Gavilán"). También se permiten licencias instrumentales que les acerca incluso al jazz-swing ("Cimarroneando" o la "Parranda Quitapesares con Zapateo") o a poner por delante el sonido folclórico del arpa ("Cuco en el Arpa").

Con sus desafiantes y coloridos tocados, Ana Veydó, la voz y líder de la banda Cimarrón, experimenta e incorpora componentes indígenas y nuevos instrumentos al joropo, el género musical y danza tradicional de Colombia y Venezuela, con raíces en el fandango y en los cantos de la música árabe. Y el zapateo se vuelve parte de la percusión. Entrar en el espacio masculino de la música llanera ha sido todo un reto para esta cantante que prefiere no hablar de una mujer llanera, sino de una mujer de la Orinoquía.

01. Velorio
02. Cimarroneando
03. Agüita fresca
04. Recia como el Orinoco
05. Del Viento
06. El Gavilán
07. Cuco en el Arpa
08. Pajarillo de la Noche
09. Parranda Quitapesares con Zapateo



domingo, 25 de febrero de 2024

Empty Boat - Waitless (2008)



Empty Boat fue concebido como un colectivo, un recipiente de cultura, ideas y creencias compartidas. La banda se formó en 2004 cuando un equipo inusual de músicos profesionales se reunió como parte de una campaña de concientización de Poo Productions. Los 15 músicos y vocalistas que participaron en la grabación del álbum Waitless de Empty Boat son tan eclécticos como los sonidos que han producido; Provienen de muchas disciplinas y "tienen gusto por las combinaciones exóticas e improbables", dice Dean Brodrick, fundador y compositor de la banda.

Muchos de los artistas, como la cantante brasileña Monica Vasconcelos y el tuba y bajista Gideon Juckes (Bellowhead), son estrellas establecidas por derecho propio. Otros, como Madalaine, la hija de nueve años de Dean, que canta la melodía amazónica Mamae Iemanja, recién se están embarcando en su viaje musical. Las influencias de Brodrick son de gran alcance y su interés por las formas musicales no conoce fronteras. La música trasciende el género y resuena con muchas voces diferentes, incluido el canto de los pájaros y la voz inocente de un niño. Las composiciones elaboradas están llenas de espontaneidad impulsadas por ritmos africanos y brasileños, llenas de sonoridades y armonías inusuales y exóticas, salpicadas de entusiasmo y positividad. Las partes eclécticas se cocinan en un todo único, coherente y satisfactorio.





1. ÁGUA PURA 05:09
2. AMOR BACANA (as above, so below) 06:09
3. EU VIVO NESTE MUNDO (i live in this world) 08:09
4. MAMÃE IEMANJÁ (i call the stars) 06:23
5. THE CHURCH DOORS 05:25
6. DRINKING WATER 07:05
7. I SURRENDAA (eu me entregou) 06:34
8. JOE SLOW 06:41
9. MOZAMBIQUAN BEACHES 02:03
10. UP UP AND AWAY 05:32
11. RIVER BOOK (waitless) 07:5


domingo, 18 de febrero de 2024

Les Amazones d'Afrique - Musow Danse

 



El supergrupo africano exclusivamente femenino Les Amazones d’Afrique, un colectivo que ha incluido a algunas de las estrellas más importantes de la música africana, regresa triunfalmente con un sonido completamente nuevo en su tercer álbum Musow Danse.

Les Amazones d'Afrique es un colectivo exclusivamente femenino formado en Bamako, Mali, en 2014 por tres reconocidas estrellas musicales y activistas del cambio social de Mali, Mamani Keïta, Oumou Sangaré y Mariam Doumbia, y desde entonces se ha expandido para involucrar a muchas artistas femeninas de en toda África y la diáspora. Si bien su causa (hacer campaña por la igualdad de género y erradicar la violencia ancestral) es bastante valiosa en sí misma, su expresión creativa musical es igualmente poderosa. Ricamente melódico y de gran alcance, combina estilos panafricanos y armonías colaborativas con pop valiente y contemporáneo.

Después de dos álbumes aclamados por la crítica République Amazone (2017) y Amazones Power (2020) en colaboración con el idiosincrásico productor de Congotronics Doctor L, la banda ahora ha colaborado con Jacknife Lee (U2, Modest Mouse, Taylor Swift) en el nuevo álbum para abrazar un Potente sonido pop liderado por 808 y sintetizadores con fallas y extraído de influencias contemporáneas de hip-hop y trap.



Musow Danse (Women's Dance)
Mother Murakoze (feat. Alvie Bitemo)
Flaws (feat. Mamani Keïta & Fafa Ruffino)
Kiss Me (feat. Dobet Gnahoré)
Kuma Fo (What They Say)
Espérance (feat. Mamani Keïta)
To Be Loved (feat. Kandy Guira)
Queen Kuruma (feat. Fafa Ruffino)
Bobo Me (Interlude) [feat. Nneka]
Amahoro (Don't Get Angry) [feat. Alvie Bitemo]
My Place (feat. Dobet Gnahoré)
Bobo Me (feat. Nneka & Mamani Keïta)

lunes, 5 de febrero de 2024

Ivan Kupala-Radio Nagra



Ivan Kupala (Иван Купала en ruso) fue un grupo de música pop, pop étnico y electrónica, originarios de San Petersburgo, Rusia. Este grupo era conformado por Denis Fyodorov, Alexey Rumyantsev y Alexey Ivanov. El nombre proviene del ritual de Ivan Kupala que es celebrado en el solsticio de verano. Este grupo mezcla música tradicional de Rusia con música electrónica. Han grabado varios discos y gozan de popularidad básicamente en su natal Rusia aunque han participado en festivales y eventos internacionales.





1. Bees
2. Velikden
3. In the Grove
4. Dew
5. The Lizard
6. Woodpecker
7. Bees-II
8. Geo
9. Nana
10. Quail


sábado, 3 de febrero de 2024

Papa Wemba - New Morning



Jules Shungu Wembadio Pene Kikumba, conocido artísticamente como Papa Wemba (Lubefu, 14 de junio de 1949-Abiyán, 24 de abril de 2016),1​ fue un músico congoleño de rumba africana (más tarde conocida como soukous). Fue uno de los músicos más conocidos de África y destacado en World music. También fue un icono de la moda que popularizó fuera de África el estilo y apariencias Sape a través de su grupo musical Viva la Música, con quien actuó en escenarios por todo el mundo





1. Excuse Me 02:48
2. Ainsi soit-il 06:53
3. Bonjour Daddy 02:53
4. Congo moko 05:47
5. Image 05:48
6. Maria Valencia 05:01
7. Phrase 05:08
8. Sala keba 05:05
9. Fa fa fa 03:20
10. Maman 05:31
11. Au nom de l'amour 04:10
12. Yolele 03:42
13. Show Me the Way 06:45
14. Awa yo keyi 06:05
15. Ye te oh 03:12


lunes, 29 de enero de 2024

Boukovo-Usti Baba



Interprètes : Boukovo : Dany Ranguis (accordéon) ; Solenn Risset (saxophone) ; Patrick Ayala (tuba basse, trompette, trombone à pistons) ; Jo Bressy (percussions) ; Stéphane Trial (tapan) ; François Carpita (tuba baryton, trombone à pistons, tambura) ; Michel Cristofoli (trompette) ; Georges Mas (clarinette, saxophone, chant) ...



1 Cik Cik 3:48
2 Usti Baba 2:55
3 Hassaposserviko 4:21
4 Kolo 4:46
5 Zosto si me maïko rodila 4:46
6 Karsilama 4:55
7 Poustseno 5:16
8 Boukite razvivat 2:29
9 Pirinsko horo 1:49
10 Epirotiko albanais 2:26
11 Raïko 5:06
12 Za ramo 4:18
13 Romski cocek 6:34



domingo, 21 de enero de 2024

Chang Jing - Li Xian (2004)

Chang Jing nació en la provincia de Si Chuan de China, estudió Guzheng a los siete años de edad. En el año 1995, Chang Jing se graduó en el Conservatorio de China, es miembro de la China Oriental Song & Dance Ensemble y es profesora de música de la princesa de Tailandia.
Chang Jing es una de las mejores interpretes de Guzheng de la nueva generación. Ella rompe la forma tradicional de tocar el Guzheng, interpreta el instrumento con su propio estilo elegante, único y dinámico. Su habilidad magistral lleva a un nivel superior las prestaciones que ofrece el Guzheng, ella se centra en el rendimiento y la composición de la música Guzheng, ha publicado álbumes, tales como,Inner tranquility, Open Music, Over The Rainbow, Li Xian y Cranes Flying.

Chang Jing fundó su banda que toca música original china con miembros de la Kunqu ópera en el año 2010, la banda está formada por cuatro instrumentos musicales que son Guzheng, violín, piano y percusión, con su banda ya han proporcionado varios exitosos conciertos en el Centro Nacional de las Artes Escénicas de China, la Universidad de Pekín Concert Hall, El Teatro de la explanada en Singapur y el Shanghai Oriental Art Center etc. ha cooperado con varios maestros clásicos internacionales y orquestas sinfónicas. Actuó en el "Concerto Chun Jiang" con el director Lorin Maazel, ha actuado en el "Iris dévoilée" "compuesta por el Sr. Qigang Chen y dirigida por el Sr. Muhai Tang con la Orquesta Nacional de Francia. Chang Jing también participa en otros tipos de musica incluida la new age, el jazz y el rock con artistas tales como Richard Clayderman etc.
Chang Jing también promueve el arte del Guzheng en varias artes, interpretó la canción en solitario "Chun Jing" en la Ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008, realizó excelentes solos en la película de Zhang Yimou "Hawthorn Tree Forever" y de la película de Wong Kar-wai "Ashes of Time".
 

01. 离弦 Lí Xián
02. 呼吸 Hū Xī
03. 升 Shēng
04. 千寻 Qiān Xún
05. 未来城市 Wèi Lái Chéng Shì
06. 光 Guāng
07. 完美 Wán Měi
08. 媒 Méi
09. 掠 - 未完成 Lüè - Wèi Wán Chéng
10. 夜提琴 Yè Tí Qín

sábado, 20 de enero de 2024

Guantanamera - Un tributo a Cuba



Después de Samba Pa' Ti y Que Te Vaya Bonito Guantanamera es la tercera entrega de una serie de discos / documentales que hacen un homenaje a países que nos tocan muy de cerca y que comparten con nosotros algo tan valioso como son las canciones.

Se incluyen 17 canciones interpretadas por profesionales que, con su emoción, han querido participar y compartir su talento en este proyecto:Colaboran Macaco, El bicho, Huecco, Javier Ruibal, Rosario, Ojos de Brujo, Antonio Carmona y Diego El Cigala, entre otros





1.Guajira Guantanamera - Miguel (El Bicho), Marina (Ojos de Brujo), Josemi Carmona, Amparanoia, Huecco
2.Al Vaivén de Mi Carreta - Macaco
3.Pequeña Serenata Diurna - El Bicho
4.Quién Dice que Yo - Amparanoia
5.Toda Una Vida - Chonchi Heredia con Josemi Carmona
6.Camarera de mi Amor - Huecco
7.Nosotros - Rosario con Pitingo
8.Cancion (De Qué Callada Manera) - Javier Ruibal
9.Mata Siguaraya - Antonio Carmona
10.Compay Galletano - Ojos de Brujo
11.Angelitos Negros - Diego El Cigala
12.María Cristina - Peret
13.Como Fue - La Negra
14.Juramento - Moncho
15.Contigo en la Distancia - Mónica Molina
16.El Carretero - Manzanita
17.El Manisero - Benavent, Di Geraldo, Pardo

Boris Kovac & La Campanella - World after history



World After History

CD World After History
A Pannonian-Mediterranean Round-Trip
Published by PIRANHA, Berlin 2005
Performed by: La Campanella

Miloš Matić – double bass, tamburitza
Goran Penić – accordion
Vukašin Mišković – classical guitar
Boris Kovač – alto, soprano & curve soprano sax
Ištvan Čik – drums

With the guests:
String quartet TAJJ (tr. 3,4,5,6,8,9,11)
Bogdan Ranković – bass clarinet (tr. 3,4,10)






https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lTUJzyMWdHM9pQ597_EezUrYzbj_w_YzQ

https://piranha-records.bandcamp.com/album/world-after-history


1 An Intro Trip
2 Latina
3 To Entertain You
4 Limping Waltz
5 Malena
6 Crazy Love Waltz
7 Duke Land in Your Heart
8 Beguine Again
9 Argentina
10 DurAA
11 Triesta

sábado, 13 de enero de 2024

Boris Kovac & LaDaABa Orchest-Ballads at the End of Time



Boris Kovač (1955) es un compositor, lengüetero y artista multimedia de la región de Vojvodina, en la parte norte de la actual Serbia. Compone música para grupos de cámara que ensaya y dirige, además muchos de sus proyectos están relacionados en cierta medida con el teatro. Durante el período comprendido entre 1991 y 1995 vivió y trabajó en Italia, Eslovenia y Austria. Boris Kovac

En 1996 Boris regresó a Serbia, donde dirigió varios proyectos nuevos en los que participaba su conjunto Ritual Nova, la orquesta LaDaABa, la orquesta La Campanella, el Teatro de Música de Cámara OGLEDALO y la Academia de Bellas Artes.

Se dedicó también al trabajo con estudiantes, con el fin de restablecer la escena musical y teatral contemporánea en su país.

En los últimos años también está comprometido con su grupo New Ritual, Ultima Armonia (con SKTickmayer) y a dúo con David Yengibarian. Sus conjuntos realizaron más de 500 conciertos y festivales de Música Mundial/Nueva/Jazz en alrededor de 30 países, viajando por 4 continentes.

Sus álbumes estuvieron 3 veces en el Top 10 de la Unión Europea de Radiodifusión (World Music Charts Europe). En agosto de 2005 el álbum “Mundo después de la historia” alcanzó la segunda posición; El álbum The Last Balkan Tango fue elegido entre los mejores “50 álbumes esenciales de la historia” por la popular revista Songlines.

Boris Kovač obtuvo en el año 2007 el premio de teatro más importante de Serbia: el premio Sterija de música, por la obra “Nahod Simeon”.

En el año 2008, 2011 recibió el premio a la mejor música del festival de cine Cinema City.

Su DVD “Antes y después del Apocalipsis” recibió el premio de la Asociación Alemana de Críticos.

En el año 2009 Boris compuso la música para la película de ficción White, white World. Esta música obtuvo el premio a la Mejor Banda Sonora de Serbia en 2010.

más información, consulte www.boriskovac.net

Boris Kovac, Boki – alto & soprano sax
Bogdan Rankovic, Bogi – clarinet, bass clarinet
Goran Penic, Gogi – accordion
Olah Vince, Vici – violine & acoustic guitars
Milos Matic, Miki – double bass
Istvan Cik, Picu – drums, percussion




 

 
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nC1gj3t_GnScbXxg0wkPM8Wnl9NxFfcFg
 

1. Danza Transilvanica
2. Interlude
3. Dammar Of Istanbul
4. Early Morning Waltz
5. Beguin At The End…
6. Interlude At The Gang 7. Midnight Memories
8. Waltz From Careless Street
9. Cha Cha
10. Colour Of Remembrance
11. Broken Waltz
12. The Last Interlude:doina/in Bukovac
13. At The End Of Time
14. Birds

miércoles, 27 de diciembre de 2023

Freshlyground - Ma'cheri



¿Por qué son tan pocos los jóvenes músicos sudafricanos que triunfan en el mercado internacional? Según la mayor veterana del país, Miriam Makeba, es porque han olvidado sus raíces y están intentando sonar estadounidenses. Tiene razón, pero afortunadamente hay algunas excepciones, desde Simphiwe Dana hasta Zolani Mahola, el cantante principal de la banda multirracial Freshlyground de Ciudad del Cabo. Está influenciada por el pop y el soul occidentales, sin duda, pero hay una fuerte dosis de jive clásico de la ciudad en su voz alegre y seductora, y aporta un toque distintivamente sudafricano a canciones de fiesta para pasar buenos momentos como Pot Belly o Zulu Lounge, o la entusiasta Ivana, con sus ecos de Johnny Clegg. Es todo muy entretenido y hay algunas canciones fuertes aquí, pero Freshlyground confía demasiado en su cantante estrella y, a pesar del ocasional estallido de buen trabajo de saxo y guitarra, gran parte de la interpretación es desordenada. Sospecho que Mahola sonaría aún mejor trabajando como solista, y la dolorosa y conmovedora Crimson Smile demuestra que es capaz de manejar mucho más que canciones pegadizas para sentirse bien.





1. Ma'Cheri
2. Desire
3. Pot Belly
4. Ask Me
5. Baby Tonight
6. Fired Up
7. Go Gorilla
8. Arms of Steel
9. Pink Confetti
10. Zulu Lounge
11. Ivana
12. Umalume
13. Crimson Smile
14. Manikiniki.
15. Air Hostess